Premiere parution à Paris début 2024 -distribution assurée par ARTEC
La calligraphie japonaise et l’art de l’encre japonaise continuent d’évoluer jour après jour.
Les Japonais attachent une grande importance à la “forme” des lettres.Le but n’est pas d’écrire de beaux caractères.
Le sens des caractères, comme la beauté mécanique, la froideur ou la mignonnerie des polices, diffère d’une personne à l’autre, et il n’est pas possible de parler des caractères uniquement en termes de correction. C’est encore plus vrai lorsqu’il s’agit d’art.
Au Japon, les caractères manuscrits ne sont ni des “caractères” ni des “calligraphies”. Il est utilisé comme moyen de communication dans la vie quotidienne, comme en Occident, mais il permet de transmettre et de lire des émotions subtiles telles que l’amour, la colère, la tristesse, la revendication, le respect, etc.
Traditionnellement, la calligraphie japonaise ne reflétait pas une telle intention de transmettre des émotions, et les calligraphes n’étaient pas compétents pour le faire.
La calligraphie japonaise est essentiellement une catégorie artistique indépendante qui n’implique pas l’expression émotionnelle susmentionnée et qui a été dépassée par plusieurs écoles. Les méthodes d’expression étaient strictement observées par chaque école, et l’expression originale était interdite. Le style de l’école devait être préservé et hérité, et la fidélité était très appréciée. Des récompenses étaient également accordées pour la copie parfaite du style du maître. En plus de l’entraînement quotidien à la copie, les hommages au maître déterminaient la réussite dans le monde de la calligraphie. Il s’agit d’une mauvaise tradition et d’une coutume japonaise qui se pratique depuis l’Antiquité.
Au 21e siècle, les temps ont enfin commencé à changer.
De plus en plus de personnes ont quitté les écoles et ont poursuivi leur propre style, qui s’est encore répandu avec l’expansion des sites de réseautage social.
L’expression émotionnelle, ainsi que la nature picturale, symbolique, impressionniste et abstraite de l’écrit, ont été introduites. Le traditionalisme a été éclipsé et commence à se répandre dans la direction de l’art contemporain.
La calligraphie japonaise présentée ici fait partie de cette tendance radicale.
En outre, l’art traditionnel de la peinture à l’encre, le Suiboku-ga, renaît comme une forme d’art proprement japonaise, rompant avec sa transmission par la Chine. Il ne s’agit pas de l’Art du lavis, mais de l’Encre japonaise, une expression unique de “SUMI ART”.
Il est très difficile de le décrire avec des mots. Mais l’évidence vaut mieux que les mots, et j’aimerais que vous voyiez les œuvres présentées ici.
Ce sont des talents exceptionnels parmi les artistes de l’encre les plus radicaux et en constante évolution.